ARTES GRÁFICAS
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/20.500.14100/72
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Item Open Access El antropomorfismo y la iconografía onírica como crítica social de mujeres artistas del siglo XX y XXI(2020-05-15) Albizu Rodriguez, Fraixa; Juan C. Vadi-FantauzziEsta tesina tiene como enfoque la trascendencia de las representaciones antropomorfas y oníricas, la expansión del antropoformismo dentro del movimiento surrealista y su legado dentro de las artes visuales modernas y postmodernas. La curiosidad por la figuración antropomorfa es un aspecto recurrente en los análisis de la simbología con la cual el hombre, a través de la historia, se ha relacionado. La búsqueda de la identidad propia mediante sus creencias, religiones y expresiones artísticas, la simbología le permite la personificación a objetos o entidades para representar esos aspectos de su condición humana. La psicología es la ciencia principal que abarca estos procesos mentales, cognitivos y perceptivos, por la cual podemos obtener datos y teorías que explican los orígenes de este simbolismo que entrelazan el pensamiento y atracción natural que tiene el hombre con la naturaleza animal. Por otro lado, dado a su característica religiosa este simbolismo ha sido utilizado en metáforas mitológicas y en la cristiandad para representar la moralidad alegórica ilustrada.Item Open Access De la putrefacción a la belleza: una conexión entre arte, muerte y ciencia(2024-05-28) Ortiz Morales, Leyska M.; Argüelles Ramos, CeciliaLa estrecha relación entre arte y ciencia se manifiesta en cómo ambas disciplinas se benefician mutuamente. El arte, en formas como ilustración, escultura y animación, proporciona descripciones visuales cruciales para el estudio y análisis de fenómenos en biología y medicina, facilitando una comprensión más clara y eficiente. Históricamente, ha sido una herramienta valiosa para capturar y transmitir observaciones del mundo natural, desde pinturas rupestres hasta modernas ilustraciones 3D y digitales. Sin embargo, la falta de integración en la educación limita su potencial, subrayando la necesidad de incorporar las artes plásticas en la enseñanza científica. Dicho esto, el conjunto de arte y ciencia ofrece beneficios mutuos y fortalece la comprensión de conceptos complejos. Avances tecnológicos, como animaciones y modelos 3D, han revolucionado las representaciones visuales científicas. Artistas como Lauren Marx y Pedro Fernández demuestran la convergencia del arte con la ciencia en obras con influencia científica. La creación de obras inspiradas en procesos naturales refleja esta relación. La intersección entre arte y ciencia ha sido fundamental para el avance y comprensión de fenómenos naturales y procesos biológicos, desde la taxidermia hasta la ciencia forense, demostrando la importancia de esta colaboración continua para el conocimiento humano.Item Open Access La representación divina en dos artistas: Miguel Ángel del Renacimiento en Italia y Felipe Rivera Ortiz del arte contemporáneo en Puerto Rico(2024-05-28) Calderón González, Leira P.; Argüelles Ramos, CeciliaEste texto explora la representación divina en el arte religioso durante el Renacimiento en Italia, siglos XV y XVI, y en la época contemporánea en Puerto Rico, siglo XXI. Se analizan las diferencias entre ambas épocas considerando cómo la cultura, la historia y las creencias influyen en las obras religiosas y viceversa. Se seleccionaron obras de arte de ambos periodos para compararlas y se estudia a los artistas Miguel Ángel del Renacimiento y Felipe Rivera Ortiz del contemporáneo observado cómo reflejan la relación entre el arte y la religión e impactan en la sociedad y la historia. El Renacimiento marcó un cambio de mentalidad donde se valoraba más al ser humano, al mundo y a la existencia. Sin embargo, en el siglo XVII, las representaciones religiosas seguían una iconografía establecida. Por otro lado, se destaca que en la época contemporánea, aunque la influencia de la religión en el arte no es tan prominente como en el Renacimiento, sigue siendo una forma de explorar la fe de manera innovadora. Asimismo, la espiritualidad juega un papel importante en la investigación del arte religioso, ya que permite comprender mejor la historia de Dios y la transformación del arte religioso a lo largo del tiempo. Para comprender la iconografía religiosa en el arte, es importante entender el simbolismo, que son provocados por la imaginación y lo fantasioso. Todo esto con el fin de explorar si el arte religioso refleja y/o influye en las creencias y comportamientos de la sociedad, y si las diferentes denominaciones religiosas tienen impacto en la creación artística.Item Open Access Notas sobre Frankenstein: el moderno Prometeo (1818) , y algunas de sus adaptaciones en el cine posmoderno(2024-05-24) Alayón Rivera, Dareliz; Muñoz Alvarado, Julieta V.Frankenstein o el moderno prometeo (1818) escrito por Mary Shelley es el libro donde nace el género de la ciencia ficción. Frankenstein (1931) -inspirada en la novela y dirigida por James Whale- es una de las primeras películas de horror de Universal Pictures que comienza el boom del cine de horror durante la gran depresión. Ambas fueron obras importantísimas en su época pero ¿cómo influyeron en las épocas sucesivas? Esta tesina explora esta influencia, con un enfoque en la representación de lo femenino, en las películas Re-Animator(1985) y su secuela Bride of Re-Animator (1990), Frankenhooker(1990) y Poor Things (2023).Item Open Access Reflexiones multiculturales: identidad y pedagogía a través de viajes educativos en el Caribe y sur de Asia(2024-05-21) Tejada López, Rocío; Vadi-Fantauzzi, Juan C.Esta tesina discute las condiciones sociopolíticas que condujeron a la fundación de instituciones de educación artística avanzada en India, Bangladesh y Cuba. Se centra en Visva-Bharati en India, Shilpakala Academy en Bangladesh y el Instituto Superior de Arte en Cuba. Analiza los textos originales de Rabindranath Tagore como pilares en la creación de una sociedad futura, utilizando el arte contemporáneo como medio para confrontar la injusticia y la desigualdad. Incluye un análisis comparativo entre las obras de tres artistas: Alia Farid, Carlos Martiel y Rashid Talukder, que visibilizan contextos históricos y revalúan cómo nos relacionamos con dichos eventos. Por último, narra desde la experiencia de la autora el desarrollo del proyecto multicultural Verde Aguacate (2018), el cual marcó un hito significativo en su trayectoria personal y profesional en el Trigésimo Octavo Festival del Caribe en Santiago de Cuba, dedicado a Puerto RicoItem Open Access La construcción estética de la carne : Tamara Kostianovsky (1974), Victoria Reynolds (1962)(2019-05-21) Juan Rovira, Kristal Danil; Muñoz Alvarado, Julieta VictoriaItem Open Access Algunos simbolismos de la serpiente en el Caribe(2022-05-20) Vega Feliciano, Rafael E.; Muñoz Alvarado, Julieta VictoriaItem Open Access El retrato(1999-05-05) Salgado Vicente, Orlando; Lugo Ramírez, DorisItem Open Access Los procesos de catarsis en los artistas: Alex (1987) y Alex II (1989) de Chuck Close (1940); Mother and Children (2008) y Marat/Sebastião (2008) de Vik Muniz (1961), Hotel Bedroom (1954) y Large interior, London W.9 (1973) de Lucian Freud (1922-2011)(2021-05-16) Carrasquillo López, Emmanuel A.; Muñoz Alvarado, Julieta VictoriaItem Open Access El espacio de taller: un factor primordial en el crecimiento del artista plástico en Puerto Rico(2021-05-24) Rivera Reyes, Danicko Y.; Vadi-Fantauzzi, Juan CarlosItem Open Access La necesidad de la presencia del juego en niveles primarios de la educación y su relación pedagógica con la cultura y las emociones(2022-05-23) Muñiz Narváez, Adriana Sybelle; Muñoz Alvarado, Julieta VictoriaItem Open Access Esclavo Laboral Las Similitudes Entre el Puertorriqueño Oprimido del Siglo XIX y del Siglo XXI(2021-05-17) Martínez Delgado, Dalí; Vergne Vargas, Aida M.El propósito de esta tesis fue justificar la idea de una forma modernizada de esclavitud en Puerto Rico, y utilizar esta información para una instalación gráfica. Para ello, demostramos las similitudes de las leyes laborales de Puerto Rico en el siglo XXI con las de Puerto Rico después de la abolición de 1873, y cómo el impacto sociopolítico de estas leyes también ha afectado el espacio de las comunidades de bajos ingresos. El capitalismo como norte del sistema legal y la continua implementación de las leyes laborales han llevado al colapso de los salarios de las minorías. El estudio aborda el sistema legal puertorriqueño de tal manera que se considera la explotación del trabajo, vinculándolo a ciertas leyes laborales, y guiando el estudio para dar cuenta del salario mínimo y los efectos opresivos de la práctica legal. Luego se realizaron encuestas para probar la opresión, la ignorancia y la desinformación al público de bajos ingresos. Estas encuestas ponen a prueba las similitudes de estilo de vida entre una minoría recién liberada en el siglo XIX y otra en el siglo XXI. Esto nos permite confirmar una primera hipótesis en la que el puertorriqueño común tiene tanta libertad como algunos de sus equivalentes ancestrales.Item Open Access El uso de sales, minerales y electricidad para grabar placas de metal en vez de la forma tradicional: Cedric Green (1935), Alfonso Crujera (1951), Fernando Santiago (1951).(2022-05-20) Betancourt Ríos, Sara I.; Muñoz Alvarado, Julieta VictoriaItem Open Access Análisis crítico de una selección de ilustraciones que representaron la colonización española en América por Theodore De Bry(2022-05-26) Vázquez Cheveres, Reinaldo A.; Vadi-Fantauzzi, Juan CarlosAnálisis crítico en torno a cómo el artista Theodore De Bry, logró ilustrar momentos históricos con solo tener documentos escritos como referencia para mostrarle al mundo como fue el momento de la conquista. Para la época tenían un canon para el arte, en este trabajo investigativo discuto cómo era ese canon y cómo el artista lo aplicó a sus ilustraciones. Otro de los propósitos fue aprender más sobre la historia y en especial, aquellos momentos que no se enseñaron en la escuela, de manera que amplíe el conocimiento de aquellas personas que están estudiando De Bry y la historia. El primer capítulo define varios conceptos y reseña la historia de Theodor De Bry. El segundo capítulo analiza la historia sobre la llegada de los colonizadores al Caribe desde la llegada de Colón, hasta la rebelión indígena. El tercer capítulo presenta el análisis crítico basado en la selección de cinco ilustraciones de De Bry. El análisis crítico se basa en las técnicas, la composición y la temática, entre otros criterios e indicadores. Expone una comparación entre las obras o similitudes con obras de otros artistas.Item Open Access La tranfiguración y la narrativa en la obra plástica de Jotham Malavé Maldonado (1986)(2023-04-28) Fonseca Torres, Julianny; Muñoz Alvarado, Julieta VictoriaJotham Malavé Maldonado (1989) es un artista nacido en Las Piedras, Puerto Rico, que se especializa en la pintura figurativa, creando un mundo lleno de imaginarios y alegorías dentro de lo que él llama narrativa técnica. Su trayectoria es extensa teniendo más de doscientas obras en su portafolio, entre ellas pinturas, dibujos, fotografías, esculturas e instalaciones. En su obra explora el colapso de la imagen, las figuras y el paisaje, mayormente remoto, de Puerto Rico. Temas que van desde crítica política, sucesos históricos a través de la historia en Puerto Rico, mezclándolos con temas de lo oculto e imágenes terribles, es lo que mayormente representa la obra de Malavé. En esta investigación se estudian de manera académica las series de trabajos del artista, comenzado con su serie Vigilia (2016) y culminando con sus trabajos más recientes de su serie Beber de la Piedra (2022). Jotham Malavé se ha encaminado a ser un maestro en la pintura figurativa, y esta indagación lo certifica como uno de los pintores puertorriqueños modernos que de seguro marcará la historia del arte en la isla.